Szörpoholista címmel december 16-án hétfőn jelenik meg az új ByeAlex lemez. Az énekes viszont nem csak remek dalokkal, hanem különleges grafikákkal is készül a megjelenésre. A lemez designjáért testvére Márta Amarilla felelős, ő tervezte ugyanis a borítót és a dalokhoz a képeket, a többek által hipszternek, meg még egy csomó más mindennek elmondott énekesnek.
Sokakkal ellentétben nekem már a Kedvesemmel sem volt semmi bajom, bírtam a dalt ByeAlex látszólagos flegmaságával együtt. Aztán amikor kijött a Nekemte, akkor már az énekes Facebook és Instagram profilját is belájkoltam. Látva a postokat pedig felfigyeltem a grafikákra, amelyeket az énekes testvére Márta Amarilla, művésznevén Amiizmus tervez. A lány már az Euróvízió előtt is "lerajzolgatta" testvérét, de grafikái igazán a Kedvesemmel váltak ismerté, hiszen A Dal című műsorban itthon, és az Euróvízión Svédországban is azok adták a színpadkép szinte 90%-át. Hétfőn jön ki az új ByeAlex lemez, amin olyan remek dalok lesznek, mint aktuális kedvencem a Bocs,hogy és hozzá dalonként egy-egy Amiizmus grafika.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A lány az elkészült grafikákról, ezt írta a facebook oldalán:
"A lemezen lévő minden dal , egy illusztrációt kapott tőlem, amely egy összképet alkot a dallal. Szerintem az elmúlt időkben háttérbe szorult az ilyesfajta megoldás, jellemzőbb lett , hogy az előadó saját magát teteti mindenhová egy tökéletes kép keretében, ezért is döntöttünk ennél a megoldásnál, mert ez az egyedi művészi megoldás igazán illik ByeAlex stílusához. "
Márta Amarilla és Alex
Új lemez, új image
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Három héttel vagyunk karácsony előtt, most már tényleg mindenhol érezhető az ünnepi hangulat. A belvárosban a Vörösmarty téren, a Városház téren és a Bazilika előtt is vásár van, de ünnepi fényben úszik az Andrássyn kívül szinte minden forgalmasabb útszakasz, jár a fényvillamos és a boltokban is a szaloncukor az, amibe elsőnek belebotlunk. Én egyelőre csak a Vörösmarty téri vásárban voltam, és tapasztalatból mondom, hogy az ételek fogyasztását csak annak ajánlom, akinek jól megvan tömve a zsebe pénzzel, mert brutálisan drága. Két kolbász, kenyérrel körülbelül ötezer forint, és ehhez jön még a kihagyhatatlan forralt bor és mondjuk egy kürtös kalács 1300-ért. Ilyen helyekre azért általában nem egyedül megy az ember, szóval ha ott akarunk vacsorázni készüljünk fel és számoljunk svájci árakkal. Ajándékokat venni viszont megéri itt annak, aki szereti a kézműves termékeket. Minden egy helyen van és árban is korrekt. De ez a bejegyzés, főleg a szépségről szól, összegyűjtöttem néhány fotót, plusz a sajátjaimat is feltöltöttem, mert a hangulata tényleg olyan, ami megfizethetetlen és mégis ingyenes. Ünnepi hangulatban vagyok, ezért gondoltam, indokoltnak tűnik egy olyan bejegyzés sorozat, ami a világ nagyvárosait mutatja meg karácsony előtt, és mivel is kezdhetném, mint a Magyarország fővárosával Budapesttel.
Vörösmarty tér Karácsonyi Vásár
Pénteken elindult a fényvillamos
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Bazilika előtti tér a New York Rockefeller Center piciben már ami a korcsolyapályát illeti a feldíszített fával (fotó: hirado.hu)
Fényárban az Andrássy - fotó: Krisztián Bódis
Téli italok a Vörösmarty téren, ezek nem drágák
Feldíszített karácsonyfa a Vörösmarty téren
Sülnek a svájci áras kolbászok és húsok
Ez is a design része
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Újlipótváros szívében a Pozsonyi út 28. szám alatt kicsi francia stílusú kávézó tűnik ki a sok közül. Jean-Pierre Jeunet híres fílmjének az Amelie csodálatos életének főszereplőjéről elnevezett, és a film sztorija alapján berendezett budapesti hely az egyik kedvencem a fővárosban. A falon egy hatalmas tapéta freskó Amelieről, kicsi asztalok, otthonos környezet. A kávézót már rég meg akartam említeni itt a blogon, a hangulatán kívül azért, mert az Amelie csodálatos élete és a főszerepet játszó Audrey Tautou is a kedvenceim közé tartozik és azért is, mert a fagyoskodós decemberi napokon megszállottan keresem azokat a kávézókat, ahol akár órákat is el lehet tölteni kényelmesen. Szóval szerintem az egyik legjobb választás a telet az Amelie ablakai mögül nézni egy forralt borral a kezünkben és közben érezni a film hangulatát és azt, hogy ez a hely tényleg egy kicsit Budapest Párizsa.
Amelie kávézó egyik fala, Budapest
Jelenet az Amelie csodálatos élete c. filmből
Az Amelie weboldaláról:
"Üzletpolitikánk szerint egy hangulatos, barátságos helyet szeretnénk kínálni a környéken lakóknak, az Újlipótvárosban dolgozóknak és ínyenceknek. Ezt szolgálja tavasztól őszig a terasz, a Segafredo kávé, a csapolt Budweiser sör és az ingyenes wifi, vagy akár kávéházunk számítógépe. Sokan járnak hozzánk, hogy könnyeden csevegjenek, hogy egy forró kávéval indítsák a napot, hogy akár egy üzleti beszélgetést folytassanak, vagy hogy nagyobb társaságban sörözzenek. Tartottunk már szilveszteri bulit, sőt még filmforgatás helyszínéül is szolgáltunk. Alkalomadtán híres, ismert emberek is megtisztelnek bennünket. Hangulatos kávéházunkban a fiatal, és az idősebb korosztály is jól érezheti magát. Történet A kávézó hosszú évtizedek óta szolgálja már a vendégeket. Sokáig Budapest egyik leghíresebb vendéglátós szakembere vezette az üzletet, azóta is sok ismert művész, politikus és sportoló jár hozzánk. A mostani tulajdonos 1996 óta üzemelteti a kávéházat."
Törpe a kávézóban
Törpe a filmben
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Étlap
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Rangos nemzetközi elismerésben részesült Baráth Dávid tervezőgrafikus. Plakátjai az I ♥ New York logót alkotó Milton Glaser és a Benetton-kampányokért felelős Oliviero Toscani munkái mellett szerepelnek.
A Japánban kiadott +81 magazin 1997-es alapítása óta a design egyik legfontosabb szakmai magazinja. Témái között a grafika mellett szerepel a divat, a fotó, a film és a zene is, lapszámai pedig mindig tematikusak. A +81 aktuális lapszáma a World's Poster Designs címet viseli, és több szempontból járja körül a plakáttervezést, valamint annak hatásait a kortárs vizuális kultúrára.
A lapszám nyitó interjúja azzal a Milton Glaserrel készült, akinek I ♥ New York logója a világ legismertebb emblémái közé tartozik. A magazin emellett ír Shepard Fairey-ről, akit Obama-plakátjai tettek híressé, és Oliviero Toscani-ról is, akinek a Benetton számára készített munkái a kilencvenes évek jelképeivé váltak.
Baráth Dávid egy négyoldalas interjú keretében mesél munkáiról, megközelítéséről, inspirációiról. Az interjú mellett természetesen számos korábbi és friss plakát is megtekinthető a Rubik kocka plakátoktól a Budapest Graphic Guide sorozatig, mely 2009-ben nagy sikerrel mutatkozott be a Design Hét Budapesten is.
Baráth Dávid plakátjai a www.davidbarath.com weboldalon tekinthetők meg, de néhányat alul is láthattok
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Capa képek nélkül, de a 100 éve született fotós inspirálta alkotásokkal, december 2-án megnyílt a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ. Az új múzeumról már jó pár cikk született, így ebben a bejegyzésben én inkább a kiállított képekre helyezem a hangsúlyt. A kiállítók közül pedig Száraz Katát állítom a középpontba, hiszen megégetett fényképeiből készült Világoskamra elnevezésű installációjával, szerintem az övé a legkülönlegesebb alkotás az új művészeti központban.
Száraz Kata munkája az emlékezésről, a felidézésről szól. Az emlékekbe való kapaszkodásról, a régóta őrzött apró foszlányok elengedéséről. A fotóművész személyes képeiből építette fel a saját világoskamrának elnevezett installációját, amelyet semmiképpen sem egy gyorsan befogadható alkotásnak szán. A művész szeretné, ha a néző időt szánna rá, hagyná, hogy körülvegye, elmélyedne benne. Figyelné a falra vetülő formákat, várná a pillanatot, amíg fel nem fedez bennük egy-egy arcot, vagy alakot. Hiszen az emlékek is ilyenek: hol előtűnnek, hol pedig bármennyire erőlködünk, képtelenek vagyunk felidézni őket.
A művész fontos célja, hogy képeivel megteremtsen egyfajta atmoszférát. Ezért is szerette elkészíteni ezt a munkát: ezúttal ez az atmoszféra nem egy képbe zárt kétdimenziós dolog, hanem körülveszi a nézőt. Az installáció Száraz Katának is új élményt adott és egyben komoly vállalást jelentett, hiszen a művésznek ez az első ilyen jellegű alkotása.
A központ létrehozása a magyar fotográfusok szakmai elismerése, és annak a több éves munkának az eredménye, amelynek fontos állomása volt 2008-ban a Robert Capa-hagyaték megvásárlása és Magyarországra hozatala. A fotográfiai központ tevékenységének helyszíne az Ernst Lajos által építtetett, a budapesti Nagymező utcában álló épület. Az új vizuális intézmény feladatai közé tartozik hazai és nemzetközi kiállítások, szakmai rendezvények szervezése, rangos fotográfiai díj alapítása, nemzetközi rezidencia program létrehozása, a magyar és nemzetközi fotográfusok és műhelyek bemutatása, egy széles hatókörű képzési centrum elindítása, szakkönyvek megjelentetése, szakmai folyóirat kiadása, archívum létrehozása és kortárs fotográfiai digitalizálási program elindítása is.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Fotó: Illés Katalin, "Édes Jó Zebukám!", 2011.
Fotó: Károly Sándor Áron, Áldokumentumok/ Oropesa strand I.
Film: Sopsits Árpád, A milicista halála – variációk és vázlatok Robert Capa képeire
Szilágyi Lenke, Komárom 2006, Kozma Péter fényfestménye látható installáció
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Szerző: Ruttner Kata
Forrás: Capa Központ facebook oldal, Vimeo Száraz Kata profil
Új figurával rukkolt elő a Folqa Collection! A bábuk ötletgazdája Juhász-Váczi Heni most a Design Terminal jótékonysági árverésére tervezett hipszter külsőt az új bábunak, de a menő megjelenést, klasszikus történelmi nevezetességek ellensúlyozza. A figura oldalán a főváros legismertebb építészeti alkotásai jelennek meg, utalva ezzel arra, hogy Budapest idén ünnepli a 140. születésnapját. A szuvenír bábuk immár több mint két éve színesítik a boltok kínálatát, az eddig népi foglalkozásokat megjelenítő Folqakról a blogon is többször olvashattatok, például ITT.
A december 7-i zártkörű ünnepi megnyitót követően december 8-tól 23-ig tart nyitva az immár hagyományosnak mondható Adventi Ajándékvásár a Design Terminalban. A vásáron egyúttal megtekinthetők azok az egyedi termékek is, amelyeket a december 13-i jótékonysági gálaesten árvereznek el a meghívottak körében. Erre az alkalomra a Folqa Collection egy hófehér, gyöngyházfényű Folqa figurát mintázott, oldalán Budapest legismertebb nevezetességeivel. A klasszikus történelmi nevezetességek komolyságát egy nagyon is kortárs karakterrel ellensúlyozták, így született meg a csontkeretes szemüveget viselő, trendi frizurás Hipszter Folqa.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A Folqa Collection két évvel ezelőtt a WAMP-on debütált figuráival, azóta a karakterek száma is nőtt, és a termékkör is bővült. A boltok polcaira és onnan a külföldi és hazai vásárlókhoz kerülhettek a konyhai alátétek, mágnesek, könyvjelzők, ékszerek, a napokban pedig már a dizájnkarórák is, együttműködésben a S.T.A.M.P.S. óragyártóval. Hasonló együttműködésben folyik jelenleg adventi akciójuk a Magyar Ínyencvidékkel, melyek pikáns mártásait most ingyen adják a konyhaszettek mellé, ráadásul 20 százalékos kuponra is jogosult lesz a vásárló, amit következő Folqa-vásárlásakor használhat fel.
Az elmúlt két évben a Folqák eljutottak külföldi boltokba és áruházláncokhoz is, valamint VIP vendégeknek és cégajándék gyanánt adják 4 és 5-csillagos szállodák, nagyvállalatok, konferencia-szervezők és állami intézmények, többek közt a Magyar Országgyűlés is.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Budapest és a Design Terminál közös kampányt indít! A város üres üzlethelyiségein magyar startup vállalkozások sikertörténetei elevenednek meg, hogy ezzel inspirálják a fiatalokat saját ötleteik megvalósítására. Ez a hír már majd egy hónapos, de egyre több eddig elhagyatott budapesti kirakaton tűnnek fel magyar fiatalok, akik haladva a jól kigondolt úton nem adva fel álmaikat sikeresek lettek. A kirakatok üvegein fehér háttér előtt fotózva és rövid leírással a vállalkozásról, olyan arcok jelennek meg mint a népszerű levesező a LEVES. két tulajdonosa, a Ma este színház két alapítója, akiknek köszönhetően last minute színházjegyeket szerezhetünk féláron, de a kirakatoknak színt adnak még a többi közt a legmenőbb bringás divat az Urban Legend alapítója vagy a USE Unused tervezői, illetve a Bridge Budapest közreműködésével több sikeres vállalkozásvezető is. A projekt célja, hogy alacsony költségvetéssel eltüntessék a városképet romboló pusztuló kirakatokat és felhívják a figyelmet az üresen álló üzletekre, ahol egy jó ötlettel akár te is elindíthatnád saját vállalkozásod. És bár az üzletek kihasználtsága rövid távon ezzel nem oldódott meg, de ettől függetlenül valami nagyon designosat és inspirálót kaptak a városlakók a Te helyed, te sikered kampánnyal.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A facebook tele van olyan oldalakkal, amelyek valamilyen utazással kapcsolatos dolgot mutatnak be. Lájkolhatunk országokat, városokat, megismerhetjük az ott élő emberek mindennapjait, de lehetünk rajongói a világ legszebb tájait bemutató oldalaknak is és még sorolhatnám. De a számomra egyik legkedvesebb utazással kapcsolatos oldal a FOLLOW ME TO..., amelyet egy szerelmespár hozott létre, hogy megmutassák a világban megtett közös útjukat. Ez is izgalmas, de a fotók koncepciója olyan kreatív, hogy amikor meglátod valóban követni akarod őket. A képeken mindig valaki elöl áll és kézen fogja a párját, azt aki a képet készíti, ennek eredményeként az egész szituációt szubjektíven a fotós szemszögéből látod, így a táj is olyan, mintha te állnál ott. Hasonló koncepciójú fotókat bárki beküldhet, szóval annak is megvan az esélye, hogy Budapest is szerepel majd a FOLLOW ME TO.. facebook oldalán.
Párizs
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A selfie lett az év angol szava. A hír már jó pár hetes, de amióta az Oxford-szótárak szerkesztői ennek a szónak ítélték ezt a címet, valahogy mintha megszaporodtak volna az önfényképezéssel kapcsolatos hírek a neten és valahogy úgy néz ki már az sem tartja cikinek a selfie-zést, aki eddig óckodott tőle. De tisztázzuk: a selfie olyan fotót jelent, amelyet valaki magáról készít, azután pedig feltölti valamelyik közösségi oldalra. Tény, hogy az okostelefonok fordítható kameráinak elterjedésével és a közösségi média mindent behálózásával egyre népszerűbb saját magunk fényképezése, de ne higgyük, hogy a selfie valami újkeletű dolog. Az emberek EGOja egy évszázaddal ezelőtt is volt akkora, hogy bizony szerettek fényképezőgéppel a tükör előtt pózolni (már aki megtehette). Ebben a bejegyzésben összegyűjtöttem néhány érdekes selfizést az 1920-as évektől napjainkig.
II. Miklós orosz cár legfiatalabb lánya Anasztázia már 1913-ban elkészítette első selfiejét, egy Kodak Brownie kamerával
Selfie 1920-ból
A selfie szó használata az elmúlt évhez képest 17 ezer százalékkal nőtt. A szónak már különböző változatai is vannak, mint a welfie (workout selfie – amikor valaki az edzőteremben fotózza le magát), a drelfie (drunken selfie – amikor részegen), és már a könyvespolcuk előtt fotózkodókra is van külön kifejezés, ez a bookshelfie. Még több infó a selfiezésről ITT
Andy Warhol egy Polaroiddal
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Allen Ginsberg, aki imádott fényképezni és mindent megörökített. Magát is természetesen
Stanley Kubrick amerikai filmrendező
Ai Weiwei kortárs képzőművész Instagramjába postolja a selfieket
Kiss Miklós designer, art director és képzőművész. Céltudatos, tele van energiával, saját magát és a projekteket amelyekben dolgozik aprólékos munkával építi, maximalista, tehetséges. Évek óta tervez és a kreativitás na meg a belefektetett energia az elmúlt években abszolút megtérülni látszik. A 32 éves designert egymás után kérik fel Budapest legmenőbb helyeinek tulajdonosai, hogy tervezze meg azt a külcsínt, amely nyilván nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a vendégeket odavonzzák és kialakuljon a szerelem első látásra. Lassan nem nagyon van hely a belvárosban, ahol ne látnánk egy-egy falon, étlapon, szórólapon gondolatainak eredményeit. Projektekre épülő munkái mellett őrültnek tűnő ötleteinek is hagy helyet az életében. Miklós arany csótányokat csempész a világ legkülönbözőbb múzeumaiba, olyanokba mint a Louvre, vagy a British Museum, ami elég erőteljesen hozzájárul saját brandjének építéséhez. A menő clubbok és a csótányos akció mellett, a többi közt világmárkáknak, weboldalaknak, magazinoknak, magyar bormárkáknak is folyamatosan formálja az arculatát. Célja, hogy alkotásait minél többen lássák és ismerjék, 10-20 éven belül pedig el akarja érni, hogy világmárkává váljon egy olyan brand, amit ő tervezett. Interjú.
Kezdjük azzal, hogy jelenleg milyen projekteken dolgozol, hiszen rólad tényleg elmondható, hogy több lábon állsz és számos területről téged keresnek meg azzal, hogy add a kreativitásod egy-egy újonnan nyíló étteremhez, clubhoz, hogy tervezz boroscímkét, vagy weblapot...
Nagyon sok dologban vagyok benne. Most fejezem be egy újonnan nyíló budapesti pub a DOB3 arculatát. Dolgozom egy komplexumon amiben több gasztró, egy klub, egy szórakozóhely és egyebek kapnak helyet, amiknek egyenként is felelős vagyok az arculatáért. Belekezdtem két másik szórakozóhely arculatába is. Dolgozom az idei Ajándék Terminál anyagain, folytatom a Pastor borok designjának tervezését, dolgozom egy palackozott prémium kategóriás víz designján, a Design Terminál megújuló épületének signage designján, 4 új képzőművészeti projekten, és más kisebb arculatokon, és csomagolásokon.
DOB3
LACK magazin design - ez nem egy táska, hanem tényleg egy magazin
Ha valaki megkeres téged mire számítson, milyen vagy munka közben?
Általában szeretem élvezni a munkát és ezért a legjobban próbálom beleélni magamat. És nem megúszni akarom hanem megoldani, ami azzal jár, hogy sokszor sokkal többet dolgozom valamin ami látszólag kevesebbet ér. És a legfontosabb számomra a koncepció, ami átfogó szokott lenni. Éppen ezért beleszólok minden olyan dologba ami a vizualitás érintheti. Nagyon céltudatos vagyok, tele energiával és ötletekkel. A jövőmet szeretem előre megtervezni. Az alkotásaimmal nemcsak a saját ízlésvilágomat próbálom megmutatni az embereknek, hanem szerintem a kortárs irányvonalakat is megismertetem velük. Szeretem a kihívásokat, szeretek egy tárgyat vagy egy helyet egyedivé tenni, megkülönbözteti az elődjeitől vagy a többi hasonló témában készültektől.
Az, hogy Londonban is éltél és sokat utazol, az ad plusz inspirációkat ahhoz, hogy hogyan is alkoss?
Alapvetően nyitott vagyok az új dolgokra, és kellőképpen liberálisnak illetve befogadóképesnek tartom magamat. Ez annak is köszönhető, hogy szeretek utazni, tanulni, kutatni, ízlelni, érezni, látni, szagolni. Minden dolog amit felfedezek hatással van a munkáimra, gondolkodásomra. Aszerint dolgozom amit egy adott projekt megkövetel. Mert ha brand-et alkotok akkor a legjobb tudásom szerint azon kell dolgozzak, hogy az a termék, szolgáltatás, alkotás a lehető legsikeresebb legyen.
Ahogy az interjú legelején taglaltad nagyon sok projektben vagy benne én mégis a PASTOR borok címkéinek tervezését emelném most ki leginkább a jelenlegi munkáid közül, már azért is, mert itt a blogon több boroscímke designjáról lehetett már olvasni.
Juhász Tibor a Pastor (Juhász=Pastor) pincészet ifjú borásza és egyben tulajdonosa, személyes jó barátom. Borai lendületesek, gyümölcsösek akárcsak Ő maga. Élete egy részét Londonban élte. Éppen ezért olyan címkéket álmodtam neki amelyek divatosak, frissek és ikonikusak. A címketervezés közben egyúttal egy egyszerű eszközön is gondolkodtam, amivel a pincészet nélkülem is megkülönböztethetővé válhat, amely identifikálja első ránézésre is, de ezt mégsem tolakodóan teszi. Egy olyan kicsi ötletet kerestem ami nem igényel nagy tervezést de kiemeli a borok közül a Pastor pincészet palackjait. Ez az elem végül a mindennapi öltözködésünkből már jól ismert márkajelzés feltüntetésére használt bevarró címke lett, amelyen a pincészet neve áll, amelynek színe az adott borhoz és palackhoz egyaránt igazodhat a későbbiekben.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Van kedvenced a Pastor címkék közül?
Nagyjából mindegyiket szeretem a 6-os kollekcióból (Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot, Kékfrankos, Kadarka, Medito Cuvée). Ezek most kerültek be egy londoni trend előre jelző cég tanulmányába, mint a jövőben követendő minta. Továbbá jövő tavasszal a Novum egy egész interjút szentel neki az egyik számában. Valamint a Computer Arts magazin is meginterjúvolt miattuk. Jelenleg elkészült egy újabb kollekció, amely már ugyancsak megvásárolható. Hamarosan a portfoliómban is megtekinthető lesz.
Melyik munkádra vagy a legbüszkébb?
Probálok úgy alkotni, hogy mindegyikre az legyek. Ugyanakkor nyilván állandóan kritikus vagyok önmagammal, sohasem vagyok elégedett, mindig jobb akarok lenni, és ezért mindig jobbat akarok és jobban akarom csinálni. Általaban azokat a munkaimat szeretem ami mögött nagyon erősen felépített koncepció van, illetve azokat a projekteket amik túl mutatnak egyszerű grafikailag megoldott logón, emblémán, és akár térben, épületen, belső terekben is megnyilvánulnak, több vizuális, vagy érzékekre ható műfajt egyesítve.
Fontos, hogy a projektek mellett, azért privát ötleteidnek is szorítasz helyet az életedbe. Van ez a goldenroach gerillamozgalom, aminek a lényege ugye, hogy arany csótányokat teszel le a világ legkülönbözőbb múzeumaiban.
Ez egy képzőművészeti akció. A legtöbb ember sajnos a felszínét ismeri egyedül és vagy jópofának tartja és jókat nevetgél rajta, vagy Banksy nevével hevesen gesztikulál és másolónak nevez. Az alkotás lényege hogy 14 karátos, életnagyságú aranycsótányokat csempészek be a világ leghíresebb és leglátogatottabb képzőművészettel foglalkozó múzeumaiba. Legyártva az ott lévő eredetihez megtévesztésig hasonló, az alkotásról információt hordozó táblákat. Így a csel sokszor napokig ki sem derül. Az emberek ezen a ponton szokták Banksy nevét bedobni és ezzel letudni a kötelezőt. A helyzet az hogy sohasem tagadtam hogy, Banksy művéhez közöm lenne. Egyrészt a csempészés esetünkben olyan alkotói platform, mint a festészetben a vászon, másrészt én kifejezetten azt vetettem fel hogy Banksy effektive értéktelen alkotásokat állít ki. Nyilván az az értékük hogy ő csinalta, de mi van ha én real értékkel bíró tárggyal ajándékozom meg a múzeumokat, vagyis adok egy aranytömböt csempészés formájában, vagy egy tolvajjal belopatok a múzeumba egy gyémántot.
Nyilván ezek költséges dolgok és ebben a formában eléggé profánok is. De ha formába öntve műalkotásként csempészem be akkor az valamivel érdekesebb szerintem. Így olyan formán vagy tálaláson gondolkodtam ami tovább növeli az értékét ennek az alkotásnak. Így találtam rá a csótányra. Egyrészt tovább erősití a Banksy vonalat akinek jelképévé vált a patkány, másfelól egy olyan állat ami bárhová bejuthat, és elég jópofa párhuzam lehet például az egyiptomi arany skarabeusszal. Így ha megfigyeljük elég erős művészettörténeti utalásokat tartalmaz. Nembeszélve arról hogy a Marcel Duchamp féle piszoár gondolatát is tovább fűzi. A csótány bemegy a múzeumba, illetve kiállítótérbe és megistenül. Az alkotás itt nem ér véget, hiszen én ezt fel is brandingeltem. Legyártottam szuveníreket, amiket múzeum shopokba vagy pl. a Top Shopba csempesztem be, ellopva a vonalkódjaikat és pl a képeslapok, csomagolasok design-ját. A weboldalon (http://goldenroach.com/) a videók között található olyan ahol megvetettem egy lánnyal egy darabot hogy bemutathassam hogy tökéletes hamisítványok voltak. Ez is egy mélyebb gondolat eredménye, mivel itt lerövidítem a folyamatot ami alatt egy műalkotás például a Mona Lisa eléri hogy szuvenírként megvehető legyen az adott múzeumi shopban, vagy az egyéb boltokban. És ezzel a műalkotás branddé tud válni.
Még több múzeum és kép a Goldenroach gerillamozgalomról ITT
Nagyon tudatosan építed magad, ebből kiindulva, pedig abban is nagyon biztos vagyok, hogy tudod, hogy mit szeretnél elérni a jövőben. Egyébként szerinted most hol tartasz a karrieredben?
Merem remélni, hogy még csak az elején. Mert azért valljuk be ennél többet szeretnék elérni és alkotni. Próbálom a lehető legtudatosabban építeni magam. De ha a jövőre gondolok, akkor elmondhatom, hogy az elkövetkezendő 10-20 évben egy épületet biztosan kell, hogy tervezzek. Egy nagy kiállitást vagy installációt is, valamelyik komolyabb múzeumban, pl. Tate Modern, MOMA. Nagy álmom még, hogy megtervezzem egy márka arculatát, brandingjét, amely általam világmárkává válik.
Kiss Miklós honlapját ITT, facebook profilját pedig ITT éritek el!
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Integetve, magyarul köszönt a gyerekeknek Joulupukki az igazi lappföldi Mikulás, aki a Finnair menetrend szerinti járatával érkezett Budapestre. A kifutópályán a gyerekek között a Tények riportereként vártam én is a piros ruhás, fehér szakállas öreg urat, majd amikor megjelent ügyesen leplezve bár, de én is ugyanúgy örültem és fotóztam, mint a többi óvodáskorú. A blog miatt már teljesen ki vagyok élezve arra, hogy a tárgyakat, az embereket, az öltözékeket a design oldaláról is vizsgáljam, szóval feltűnt, hogy attól függetlenül, hogy Joulupukki piros ruhában, hosszú szakállal és sapkában jött, ruhája mégsem teljesen olyan volt, mint amilyet itthon Magyarországon megszokhattunk. Szóval gyorsan utánanéztem, hogy is öltöznek a Mikulások a világ különböző részein, kiemelten vizsgálva a finn és a magyar öltözék közötti különbséget.
A Mikulás legendája a 3-4. századik nyúlik vissza, ekkor élt ugyanis jótékonykodó Szent Miklós, aki gazdag családból származott, ám ennek ellenére a papi hivatást választott és sokat adakozott. Története és kinézete is sokat változott az évszázadok során, régen inkább sovány püspökként, manóként, vagy törpeként ábrázolták, majd divatba jött a ma ismert formája, azaz a jókedvű öreg, nagy fehér szakállal. A Mikulás a modern kori története szerint Lappföldön lakik, rénszarvasok húzzák a szánját, kissé túlsúlyos és mindig piros ruhában van.
Ezzel ellentétben, a szakállas jótevők ruhái jócskán különböznek egymástól.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Joulupukki piros bojtos sapkában, piros mellényben, alatta fehér háromnegyedes ruhában érkezett. Felső ruházata alatt azonban előtűnt fekete és hússzínű melegnek tűnő alsóruhája és látszódott hússzínű, hegyes és felálló orrú cipője is. Ez mondjuk tényleg eltér a magyar mikulások szerelésétől, akiket hosszú piros köpenyben, sapkával és bottal a kezükben szoktunk meg. Az alapszín a piros, fehér és fekete a finneknél és a magyaroknál is megtalálható, de ezek az alapszínek a világ minden mikulásánál tulajdonképpen ugyanezek.
Mai, piros ruhás, nagy szakállú külsejét egyébként Haddon Sundblom, amerikai grafikus dolgozta ki, aki 1931-ben megalkotta a The Coca Cola Company számára a napjainkban elterjedt figurát. Bár ha jól megfigyeljük az amerikai mikulásnál is csak az alapszínek passzolnak, hiszen itt a mikulás nadrágban van, vastag fekete övet hord a derekán, sapkája és kabátja széle fehér, barna vagy fekete sípcsontközépig érő csizmája van. Mindenesetre a piros szín, a hosszú fehér szakáll és sapka jól beégett a köztudatba, népszerű lett és végleg kitörölte a tündér, a manó, vagy törpe kinézetű elődeit.
Galéria
A Tényekes riportomat Joulupukkiról ITT nézhetitek meg!
Annie Leibovitz a világ egyik leghíresebb fotósa nem mindennapi sorozattal rukkolt elő, amit az amerikai Vogue decemberi számában publikáltak, nem csak a divat, hanem a művészetre is éhes olvasók legnagyobb örömére. A fotós a Golden Globe díjas Jessica Chastain-ről készített képeket úgy, hogy a 19-20. század leghíresebb festőinek munkáit reprodukálja. Vincent van Gogh, Gustav Klimt, a svéd Anders Zorn, vagy a svájci Félix Vallotton remekművei közül mind kapott egy modern kori lenyomatot.
Anders Zorn, Frances Folsom Cleveland, 1899.
Gustav Klimt, Ria Munk III, 1917-18.
Julia Margaret Cameron, My Niece Julia, 1867.
Vincent van Gogh, La Mousmé, 1888.
Félix Vallotton, Le Retour de la Mer, 1924.
Frederic Leighton, Flaming June, 1895.
Cikk a fotósorozatról az amerikai Vogue-ban
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Kovács Péter fotókat manipulál, azaz képeken mossa össze a valóságot és a fikciót. A modern kori művész ezzel egy olyan fővárosi világot mutat be, amely erősen sci-fikbe illő, ám pont ettől izgalmas, elképesztően kreatív, vicces és sokszor aktuális. A Budapest különböző helyszínein készült fotómanipulációkat Kovács Péter azaz KoPé Budapest Alternative elnevezésű facebook profiljába folyamatosan postolja, alkotásait pedig november 21-től az Abszolút Galériában is kiállították.
Kovács Péter KoPé-nak nincs koncepciója. Abból dolgozik, ami tetszik neki, fotóihoz pedig nem csak profi képszerkesztőket használ, hanem az Instagramot is. A manipulációs őrület néhány évvel ezelőtt kezdődött nála, amikor regisztrált a fotós közösségi oldalra, de nem akart csak effektelt fotókat feltöltögetni, ezért kitalálta, hogy manipulálja az általa Budapesten készített képeket, ezután pedig rátesz egy a képhez illő Instagramos effektet, így visz bele izgalmat.
Manipulált fotóreakció a szmogriadóra, ami végül elmaradt
Kovács Péter KoPé
Reakció az árvízre és a férfire, aki a rekordvízállás előtt belement a Dunába
Azt mondja "művészete" öncélú szórakozás, bár többen látnak benne erős társadalomkritikát is. Nem célja, hogy képeivel elnyerje az emberek tetszését, de ha mégis, akkor persze az neki is szuper érzés. Képeiből november 21-én az Abszolút Galériában (Kazinczy utca 52) kiállítás nyílt, amelyet Karafiáth Orsolya írónő nyitott meg, de itt még nincs megállás, hiszen a Budapest Alternative fotók az év végén és a jövő év elején a Duna Plazaban és a Westend irodaházai auláiban is ki lesznek állítva. A grafikus gondolkozik azon, hogy képeivel elhagyja Budapest határait, de ideje véges, így ez a gondolat egyelőre csak terv, amit előbb utóbb majd megvalósít. Vagy nem. De így is jó: Budapesttel.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Időtálló kollekciót dolgozott ki Takács Judit Györgyi a Sonnette Műhely tervezője és a Remember the Lion tervezőpárosa. A dizájnerek egyedi kézzel készült bőr tokokat, névjegykártya tartókat, pénzcsipeszeket készítettek a karácsonyi őrület előtt, amelyekre akár személyre szabott feliratot is gravíroznak, így tényleg névre szóló lehet az egyébként is egyedi ajándék. A termékek már megérkeztek a design üzletekbe, de a NARVAL tervezői webshopon, akár otthon a meleg szobából is megrendelhetitek őket.
DESIGN STORY
A Remember the Lion elsődleges célja, hogy olyan tárgyakat tervezzen, amelyek formailag, használatukban, anyagukban és megmunkálásukban is időtállóak. Ezen filozófia mentén haladva született meg az együttműködés a Sonnette Műhellyel a Blanc Concept kollekció megalkotására. A Takács Györgyi Judit által jegyzett Sonnette márka 2010 óta működik, és elsődlegesen bőrből készít egyedi ékszerkollekciókat, rá jellemző kifinomult, gondos szaktudással. A mostani közös termékpalettában olyan bőr tokok és más kiegészítők szerepelnek, melyek egyesítik a tradicionális megmunkálás tartósságát és a modern technológiának köszönhető személyre szabhatóságot.
MINŐSÉG
Kizárólag a legjobb minőségű alapanyagokból készítjük termékeinket, így az általunk használt bőr alapanyagokat gondos kutatás és tesztelés során választottuk ki. A természetes bőr tartóssága régóta ismert, az idő múlásával egyre patinásabbá és szebbé válik. Annak érdekében, hogy a termékek élettartamát a lehető leghosszabbra nyújtsuk, minden tokunkat és kiegészítőnket kézzel varrjuk és festjük azok széleit. Gondosan ügyelve arra, hogy minden egyes termék azonos prémium minőségben készüljön el. A bőr jellegéből adódóan használatba vételkor a tokok kissé szorulhatnak, majd pár napi használat után a bőr felveszi a készülék formáját, és teljesen hozzáidomul.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
FUNKCIÓ
Minden tokot az adott készülékhez tervezünk, biztosítva annak védelmét, valamint megtartva annak komfortos használhatóságát. Mivel az okos telefonok legérzékenyebb része a kijelző, így a sleeve típusú tokok megfelelő védelmet nyújtanak ehhez. Ahhoz hogy tokkal együtt is használhatóak legyenek az adott készülék alapfunkciói, mind a csatlakozók, mind a hangszóró nyílásait szabadon hagytuk.
SZEMÉLYRESZABHATÓSÁG
Sleeve tokjainkat minden típusú készülékhez el tudjuk készíteni, figyelembe véve annak formai dimenzióit, illetve funkcionális tulajdonságait. Így lehetőség van olyan méretekben is rendelni, melyek eddig nem voltak elérhetőek. Tárgyainkon jól látható a lézergravírozott "Remember the Lion" logotípia, mely tetszőlegesen cserélhető az egyéni elképelésekhez megtervezve. Ilyenek például a logó, aláírás, ünnepek, stb.
Ahogy közelednek az ünnepek nem csak a dekoráció és az ajándékvásárlás válik fontossá, hanem az is, hogy tegyünk valamit azokért, akik hátrányos körülmények között élnek. A KSH adatai szerint ma Magyarországon másfél millió ember él mélyszegénységben, a gyerekek 22 százaléka nő fel kilátástalan helyzetben, nekik többnyire karácsonykor sem jut ajándék. A Szivárvány Légió elnevezésű magánkezdeményezés célja, hogy színesebbé tegye a nehéz sorsban nevelkedő gyerekek ünnepnapjait, ezért színek gyűjtésére és adományozására hívja fel a figyelmet. A színeket ceruzák, filctollak, és festékek formájában várják, hogy azok majd a gyerekek kezébe életre keljenek. Az adományok gyűjtésébe a többi közt egy magyar designer bolt a WonderLAB is beszállt, az V. kerület Veres Pálné utca 3. számba elhelyezett gyűjtődobozba december 16-ig bárki beviheti a gyerekeknek vásárolt színes rajzeszközöket.
A WonderLAB üzletében Marillai Ildivel és a kihelyezett Szivárvány Légió dobozzal! Nagyon várják az adományokat
Ha Te is szeretnéd színesebbé tenni egy-két-sok gyerkőc Karácsonyát, hozz nekünk egy-két-sok doboz színes ceruzát, krétát, festéket, temperát, vagy bármilyen más olyan eszközt, amivel a rászoruló gyerekek színesebbé festhetik az őket körülvevő világot!
Miért a színesek? Mert egyedül is lehet velük játszani, de a testvérekkel, társakkal is meg lehet osztani, alkothat velük a 2 éves, de a 18 éves is, és segíthetnek abban, hogy a gyerekek kicsit szebbnek lássák a világot, ami néha talán túl borús a számukra.
A Rókusfalvy Birtok-ra is megérkezett egy doboz, tettek mellé egy rajzasztalt is a birtokra kilátogató gyerekeknek.
A Koria Design tervezője Roskó Marcsi is összekészítette adományát
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Az adományokat magánszemélyként gyűjtjük, elsősorban a barátaink, családtagjaink segítségére számítva, de bárki más csatlakozásának örülünk. Az összegyűjtött adományokat már létező, általunk jól ismert és tisztelt gyermekvédelmi szervezeteknek szeretnénk odaadni (a beérkezett adományok számától függően elosztva).
A gyűjtési helyszíneket folyamatosan frissítik, itt találjátok őket:
Lengyel Zsuzsi játékot csinál a tervezésből. A táskadizájner új kollekciójának tervezésébe bevonja vásárlóit is, így egy egészen izgalmas táska kollekció jön létre. A táskákon található színes rátétek ugyanis variálhatóak, vagy saját rátét is tervezhető, így bárki bármikor megalkothatja saját stílusának és ruhájának megfelelő színkombinációjú táskáját. Ez nem csak azért jó, mert így szinte minden ruhánkhoz hordhatjuk őket, hanem azért is mert derűt visznek a szürke hideg napokba.
A két méretben kapható alaptáskák önmagukban is mutatósak, de a négyzetes és tégla formájú rátétekkel azonnal izgalmas és egyedi darabot varázsolhatunk belőlük. A rátétek variálhatósága végtelen, hiszen ha a mindkét oldalán különböző színű rátéteket megfordítjuk, máris egy másik hangulatú táskát kapunk, a rátétek számáról és formájáról nem is beszélve. Lehetőség van egyedi igények, saját rátétek tervezésére is, így kedvenc cipőhöz, ruhához tökéletesen passzoló kiegészítőt lehet varázsolni belőlük.
Ha valakit egyszer elkap az alkotási láz, megtervezheti először a saját rátétjét, majd kiválaszthatja hozzá a legjobban illő alaptáskát. A vásárló átélheti mindazt a játékos izgalmat, amit dizájnerként az alkotó munka ad!
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A Bag Game táskakollekcióval az Árkád 1. emeletén található Link designtérben és Lengyel Zsuzsi webshopjában lehet játszani.
Szidónia Szép a női lélektől és a női ruháktól ideiglenesen eltávolodva, most férfiaknak tervezett egy nem mindennapi, egytől egyig kézzel festett kollekciót. Az új ruhákkal kapcsolatos e-mailt tegnap este kaptam meg de sajnos a fotókon kívül nincs csatolva leírás, így a saját érzéseimre hagyatkozom. Pedig a tervező eddigi munkáit ismerve, biztos vagyok benne, hogy alkotásait mély, lelki szempontból is lehetne elemezni.
Ahogy Szidóniánál megszokhattuk a képeken most sem a modell külseje a fontos, hanem a ruhák. A férfi és az általa viselt darabok az abszolút főszereplők. Tök jó, hogy a fotósnak Pejkó Gergőnek sikerült úgy komponálni a képeket, hogy ne vonja el a környezet a figyelmet a ruhákról. Hiszen gyakran találkozhatunk olyan képekkel, ahol a helyszín jobban dominál, bemutatni kívánt darabnál. Itt nincs ez az érzésem. Még úgy sem, hogy nagyon tetszik a könyvekkel, festményekkel és antik bútorokkal telepakolt szoba.
Ha tetszik a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
A ruhák láttán viszont nem jut más eszembe csak az, hogy talán öncélú vagy túl művészi alkotások. Inkább pszichológiai szempontból vizsgálhatóak. A divat itt másodlagos, hiszen nem feltétlenül utcai darabok, vagy legalábbis nagyon extrémnek kell lenni ahhoz, hogy valaki ezeket bevállalja nyílt terepen. Bár hozzáteszem, amennyire Szidóniára jellemző az "elborultság" - minden rosszindulat nélkül mondom - , annyira talán törzsvásárlóinak is bevállalhatóak ezek a darabok.
Másfél hét és itt az Advent, emiatt pedig valószínű annak az életébe is be fog lassan költözni a karácsonyi őrület, aki eddig nem nagyon foglalkozott a dologgal, így arra gondoltam jöhet egy újabb ünnepi bejegyzés designosabbnál designosabb karácsonyi kiegészítőkről. Számos magyar oldalon és persze külföldieken is nagyon sok olyan karácsonyi cuccot lehet találni, amelyektől otthonunk biztosan ünnepi hangulatban díszeleg majd. Jöjjenek tehát a koszorúk, a kopogtatók és ígérem azoknak is kedvezek, akik időben elkezdik beszerezni a díszeket és a csomagolópapírt.
Az, hogy az ősz kicsit később jött mint, ahogy szokott, nem csak a komfortérzetünknek, hanem a magyar designerek is jót tett. Így legalább mindenkinek volt ideje felkészülni - mint lélekben, mint kollekcióban - a hidegebb hónapokra, és most már tényleg nincs az a tervező, aki ne fejezte volna be idei őszi téli alkotását. A ruhák között pedig természetesen meleg kabátokat is találunk, amelyekben nem csak az nagyon klassz, hogy egyediek és nem jönnek velünk szembe az utcán, hanem az is, hogy többségük variálható, így egy áráért akár két kabátunk is lehet. Ezeket a magyar tervezői darabokat, Budapest egyik legmenőbb designer boltjában a WonderLAB-ben biztosan be tudjátok szerezni.
Marillai Ildinek, a bolt egyik vezetőjének segítségével én is felpróbáltam néhány kabátot, amelyeket most meg is mutatok nektek.
Attól függetlenül, hogy fotóinkat mostanában már inkább csak a telefonunkon és a számítógépünkön lévő mappákban tároljuk, azért szerintem még mindig sokan vagyunk, akik szeretjük az életük eseményeiről megörökített pillanatokat kinyomtatva papíron, szép fotóalbumokban is látni. Néhány hete az Instagramot böngészve találtam rá egy amerikai oldalra az Artifact Uprisig-re, ahol stílusos ám minimál fotóalbumokat és ajándékokat kreálhatunk kedvenc képeinkből. Az oldalon nem csak Instagramos képekkel dolgozhatunk - bár van lehetőség arra is - és nem csak a megszokott fotóalbum, naptár és képeslap megalkotása adott, hanem akár fadobozra is kérhetjük kedvenc képünket, gravírozással együtt. Miután sokan már karácsony előtt egy hónappal megkezdik az ajándékok beszerzését és mondjuk mivel itt a csomag a tengerentúlról repül az ország felé - elérkezettnek látom az időt a design-os karácsonyi ajándékötletek bejegyzésekre. Ez legyen az első.
Szerző: Ruttner Kata
Ha tetszett a bejegyzés kövesd a katARTik-ot a facebookon is, ITT!
Márta Amarilla és Alex 
Új lemez, új image
Szerző: Ruttner Kata .JPG)
Vörösmarty tér Karácsonyi Vásár
Pénteken elindult a fényvillamos 
Bazilika előtti tér a New York Rockefeller Center piciben már ami a korcsolyapályát illeti a feldíszített fával (fotó: hirado.hu)
Fényárban az Andrássy - fotó: Krisztián Bódis 
Téli italok a Vörösmarty téren, ezek nem drágák 
Feldíszített karácsonyfa a Vörösmarty téren 
Sülnek a svájci áras kolbászok és húsok _2.JPG)
Ez is a design része _1.JPG)
Szerző: Ruttner Kata 
Amelie kávézó egyik fala, Budapest 
Jelenet az Amelie csodálatos élete c. filmből 
Törpe a filmben 
Étlap .JPG)
_1.JPG)
A december 7-i zártkörű ünnepi megnyitót követően december 8-tól 23-ig tart nyitva az immár hagyományosnak mondható Adventi Ajándékvásár a Design Terminalban. A vásáron egyúttal megtekinthetők azok az egyedi termékek is, amelyeket a december 13-i jótékonysági gálaesten árvereznek el a meghívottak körében. Erre az alkalomra a Folqa Collection egy hófehér, gyöngyházfényű Folqa figurát mintázott, oldalán Budapest legismertebb nevezetességeivel. A klasszikus történelmi nevezetességek komolyságát egy nagyon is kortárs karakterrel ellensúlyozták, így született meg a csontkeretes szemüveget viselő, trendi frizurás Hipszter Folqa.
Párizs 
Irán
Új-Zéland 
Barcelona
Prága 
Bucharest
New York
Lisszabon 
Platform 9 3/4
Madrid 
II. Miklós orosz cár legfiatalabb lánya Anasztázia már 1913-ban elkészítette első selfiejét, egy Kodak Brownie kamerával 
Selfie 1920-ból 
Andy Warhol egy Polaroiddal 
Allen Ginsberg, aki imádott fényképezni és mindent megörökített. Magát is természetesen
Stanley Kubrick amerikai filmrendező 
Ai Weiwei kortárs képzőművész Instagramjába postolja a selfieket 
Lee Friedlander amerikai fotós 
Angelina Jolie 
Blogger selfie 
DOB3 
Ajándék Terminál 
Még több múzeum és kép a Goldenroach gerillamozgalomról
.JPG)
Kovács Péter KoPé 
DESIGN STORY 
Szerző: Ruttner Kata 
A WonderLAB üzletében Marillai Ildivel és a kihelyezett Szivárvány Légió dobozzal! Nagyon várják az adományokat
Szerző: Ruttner Kata 
Szerző: Ruttner Kata 
Kopogtató - 
Karácsonyi díszek - .jpg)
Kopogtató - 
Adventi koszorú - 
DoRV Clothing variálható kabát 
Szerző: Ruttner Kata